Marzec w serwisie CANAL+ - serial, dokument, film

Tak. To już 30 lat! 21 marca CANAL+ Polska świętuje trzecią dekadę obecności na polskim rynku. Obecności, która zostawiła w rodzimej kinematografii znaczący ślad. Od początku swego istnienia CANAL+ aktywnie inwestuje w polski film i serial. Przy naszym wsparciu powstało kilkaset produkcji: filmów, seriali, dokumentów, animacji. Koprodukujemy filmy, które złotymi literami zapisały się w historii  sięgając po znakomite wyróżnienia na polskich i zagranicznych festiwalach, są rozpoznawane, zbierają nominacje i nagrody, w tym m.in. Złote Palmy i Oscary®. CANAL+ współpracuje zarówno z twórcami uznanymi na rynku jaki i młodymi artystami wspierając ich debiuty. 

Z okazji 30. urodzin CANAL+ przygotował dla swoich widzów bogatą kolekcję filmów. Już w marcu, w ramach kolekcji "Wielki tydzień" Andrzeja Wajdy i "Szamanka" Andrzeja Żuławskiego. W kolekcji będzie można także zobaczyć między innymi: "Szamankę", "Kilera", "Złoto Dezerterów", "Dług", "Chłopaki nie płaczą", "Pieniądze to nie wszystko", "Pianistę", "Mojego Nikifora", "Komornika" i wiele, wiele innych. 

Poruszający dramat biograficzny, który przenosi widza do Włoch lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku. Ukazuje burzliwe życie założyciela jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek samochodowych na świecie. Enzo Ferrari, w którego wciela się znakomity Adam Driver, znajduje się w punkcie zwrotnym swojego życia. Jego firma, którą przez dekadę budował wraz z żoną Laurą (Penélope Cruz), stoi na krawędzi bankructwa. Jednak problemy finansowe to tylko wierzchołek góry lodowej. Śmierć syna kładzie się cieniem na ich małżeństwie, a relacje między małżonkami stają się coraz bardziej napięte. Enzo postanawia zaryzykować wszystko, by ocalić swoje dziedzictwo. Jego ostatnią nadzieją jest udział w słynnym wyścigu Mille Miglia – liczącym ponad 1500 kilometrów rajdzie przez Włochy, który wymaga nie tylko doskonałego przygotowania technicznego, ale także ogromnej determinacji.

97. ceremonia wręczenia Oscarów® będzie transmitowana w nocy z 2 na 3 marca w serwisie oraz na antenie CANAL+. To świetny moment żeby nadrobić zaległości, poznać tegoroczne nominowane produkcje, a także filmy nominowane i wyróżnione tą prestiżową statuetką z poprzednich lat. Oglądaj galę w CANAL+ z polskim lektorem lub w oryginalnej wersji językowej.

Przeczytaj więcej o samej ceremonii oraz filmach nominowanych do tegorocznych nagród, które możesz obejrzeć w ofercie CANAL+

Informacje znajdziesz też na blogu CANAL+.

Głównym bohaterem jest Tytus, młody mężczyzna o łagodnej naturze, który zupełnie nie pasuje do świata wojskowego drylu. Mimo to postanawia wziąć udział w szkoleniu paramilitarnym zorganizowanym przez swojego ojca. Pozytywnie nastawiony do przygody Tytus rusza do lasu, by zmierzyć się z wyzwaniami, które go czekają. Szybko okazuje się jednak, że rzeczywistość survivalowego kursu daleka jest od jego wyobrażeń.

"Chcesz pokoju, szykuj się do wojny" to polska produkcja z 2023 roku, która w przewrotny i satyryczny sposób przedstawia problematykę męskości i wojskowości. Film powstał w ramach programu "60 Minut" Studia Munka, które pomaga młodym twórcom realizować swoje pierwsze filmy.

JIMEK od lat udowadnia, że w muzyce nie ma schematów. Łączy światy, które na co dzień rzadko się spotykają, tworząc nową jakość i unikalne brzmienia. Nic więc dziwnego, że podczas koncertu w Atlas Arenie żartował: „Uwaga! Muzyka poważna! Uciekajcie!”. Publiczność jednak nie tylko nie uciekła, ale dała się porwać w wyjątkową muzyczną podróż.

Czternastotysięczna widownia usłyszała niemal wszystkie najważniejsze utwory artysty: od CRUXA i Historii Hip Hopu, przez nagradzane kompozycje do filmu "Sztuka Kochania" i "Atak Paniki", po brawurowo wykonaną Historię Jazzu. To pierwszy w Europie koncert zrealizowany w unikalnej technologii filmowej, w jakości, która pozwoli poczuć emocje płynące prosto ze sceny. Teraz to doświadczenie trafia do CANAL+.

Intymny i poruszający portret jednego z najsłynniejszych związków w historii popkultury. Po raz pierwszy oddajemy głos nie gwieździe, lecz postaci pozornie drugoplanowej: Priscilli Presley. Ten film, oparty na autobiograficznej książce „Elvis i ja”, to nie tylko historia o miłości, ale także o dorastaniu, samotności i trudnych wyborach.

Akcja rozpoczyna się w 1959 roku, gdy 14-letnia Priscilla (Cailee Spaeny) poznaje Elvisa (Jacob Elordi). Ten, pogrążony w żałobie po śmierci matki, szuka pocieszenia w towarzystwie młodej dziewczyny. Ich relacja, początkowo niewinna i przyjazna, stopniowo przekształca się w coś bardziej skomplikowanego. Priscilla, zafascynowana charyzmą i zainteresowaniem jakie Elvisa jej okazuje, zostaje wciągnięta w świat luksusu, sławy i presji, aż w końcu orientuje się, że utknęła w złotej klatce.

Oto finał jednej z najbardziej lubianych serii kryminalnych! Sezon 14 to nie tylko kolejne zagadki i morderstwa, ale także pożegnanie z postacią, która na zawsze zapisała się w historii telewizji.

Pierwszy odcinek sezonu 14 zabiera widzów w mroczny świat tajemnic i intryg. Vera Stanhope (Brenda Blethyn) prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa młodego mężczyzny, którego ciało zostaje znalezione nad rzeką. Jak zwykle, sprawa okazuje się znacznie bardziej złożona, niż się początkowo wydaje.

W finałowym sezonie widzowie otrzymują jedynie dwa dwugodzinne odcinki, które w słodko-gorzki sposób kończą wieloletnią, pełną zwrotów akcji podróż po północnej Anglii.

Wyjątkowy dokument, który zabierze widzów za kulisy serialu „Vera". Po 14 sezonach i w sumie 55 odcinkach pełnych mrocznych zagadek, sarkazmu i brytyjskiego humoru, nadszedł czas na pożegnanie z inspektor Verą Stanhope i jej lojalnym zespołem. By uhonorować tę specjalną okazję i jednocześnie podsumować długie lata pracy, dokument „Vera. Pożegnanie” oferuje fanom serialu możliwość zobaczenia, jak powstawała opowiadana na ekranie historia. Kamery towarzyszą ekipie na planie w Northumberland, surowym i malowniczym regionie północnej Anglii, w którym miała miejsce akcja produkcji.

Dokument nie unika także rozmów o wyzwaniach, które stały przed twórcami serialu. Jak utrzymać doskonałą formę przez 14 lat? Jak zaskakiwać widzów, gdy każdy odcinek musi być zarówno wciągający, jak i wierny duchowi oryginalnych powieści Ann Cleeves? Twórcy dzielą się swoimi przemyśleniami na temat tego, co sprawia, że Vera przez tak wiele lat wyróżniała się na tle innych seriali kryminalnych.

Produkcja, osadzona we Francji w drugiej połowie dziewiętnastego wieku, opowiada historię dwojga ludzi połączonych nie tylko miłością do jedzenia, ale także wieloletnią, skomplikowaną relacją. Trần Anh Hùng, laureat Złotej Palmy za najlepszą reżyserię, stworzył dzieło, które jest zarówno hołdem dla sztuki kulinarnej, jak i intymnym portretem związku, w którym słowa często ustępują miejsca gestom, spojrzeniom i smakom.

Głównymi bohaterami są Eugénie (Juliette Binoche), wybitna kucharka, oraz Dodin Bouffant (Benoît Magimel), znany smakosz i gastronom. Przez 20 lat wspólnie gotują, tworzą przepisy i organizują wykwintne przyjęcia, które przyciągają najznamienitszych gości.

Film jest także hołdem dla francuskiej tradycji kulinarnej. Konsultantem na planie był Pierre Gagnaire, słynny szef kuchni, który zadbał o autentyczność i wyrafinowanie potraw. 

Serial opowiada historię ludzi, którzy przeniesieni zostają do tajemniczego i niebezpiecznego miejsca tuż po tym, gdy w Los Angeles pojawia się ogromna dziura, pochłaniająca nie tylko mieszkańców, ale i całe budynki. Bohaterowie trafiają do prehistorycznego świata, w którym uczą się ze sobą współpracować, by przetrwać i może któregoś dnia wrócić do domu.

W drugim sezonie odkryli, że zapadlisko mogło zostać stworzone przez rząd, który opracował sieć portali łączących różne czasoprzestrzenie. Głównym bohaterom udało się powrócić do współczesności, ale odkryli, że ich świat nie wygląda tak, jak go zapamiętali. Sezon trzeci powraca z sześcioma odcinkami, które zamykają opowiadaną przez ostatnie lata historię. Na ekranie pojawi się jeszcze więcej dinozaurów, jeszcze więcej niebezpieczeństw i jeszcze więcej decyzji, od których zależeć będzie los wszystkich światów.

Nora Sand to uznana dziennikarka pracująca dla duńskiej gazety Globalt. Jest korespondentką i większość czasu spędza w Londynie. Znajduje się na szczycie swojej kariery, kiedy zostaje zawieszona pod zarzutem utrzymywania intymnej relacji z jednym ze swoich informatorów w dużej sprawie. Wraca do rodzinnego domu, by zamieszkać z ojcem. Przysięga, że będzie trzymać się w cieniu, dopóki skandal nie ucichnie, ale gdy dostaje informację o starej sprawie zaginięcia, nie potrafi usiedzieć bezczynnie.

Pomimo sceptycyzmu lokalnej społeczności i ciągłych ataków ze strony swojego byłego redaktora, Nora nie chce odpuścić. Poszukiwanie prawdy staje się dla niej najważniejsze. A skoro jej kariera legła w gruzach, co właściwie co ma do stracenia? Jej upór coraz bardziej przybliża ją do odpowiedzi na pytanie, co stało się z dwiema zaginionymi duńskimi dziewczynami, ale pogoń za prawdą będzie ją drogo kosztować.

Serial, inspirowany głośnym podcastem Wondery, przenosi nas w świat Paolo Macchiariniego, chirurga, który zdobył sławę jako „Cudotwórca”. Jego rewolucyjne metody leczenia i charyzmatyczna osobowość sprawiły, że stał się ikoną medycyny. Drugi sezon Dr Death zadaje pytanie o to, czy faktycznie mamy do czynienia z geniuszem, czy tylko starannie skonstruowaną iluzją.

W rolę Macchiariniego wciela się Edgar Ramírez, który z kunsztem ukazuje dwie twarze bohatera. U jego boku występuje Mandy Moore jako Benita Alexander, dziennikarka śledcza, która początkowo zachwyca się dokonaniami chirurga.

Paolo Macchiarini, znany z przeszczepów tchawicy z wykorzystaniem sztucznych materiałów, przez lata budował swoją legendę. Ostatecznie został skazany za nieetyczne przeprowadzanie eksperymentalnych operacji, nawet na stosunkowo zdrowych pacjentach.

Nancy Buirski, reżyserka dokumentu, z pasją i analityczną dokładnością opowiada o tym, jak "Nocny kowboj", kontrowersyjna produkcja z 1969 roku, stała się ikoną kultury, zdobywając Oscara® dla najlepszego filmu, mimo że została oznaczona kategorią X (tylko dla dorosłych widzów).

Mamy okazję zobaczyć archiwalne materiały z planu, fragmenty wywiadów z nieżyjącym już Schlesingerem, a także rozmowy z Jonem Voightem, Bobem Balabanem i Brendą Vaccaro. To nie tylko wspomnienia z pracy nad filmem, ale także refleksje nad tym, jak "Nocny kowboj" wpłynął na ich życie i kariery.

Buirski nie ogranicza się do opowiedzenia historii powstania filmu. Jej dokument to wielowarstwowa analiza, która umieszcza "Nocnego kowboja" w kontekście burzliwych lat 60. XX wieku.

W specjalnym odcinku swojego programu Oprah Winfrey, ikona amerykańskiej telewizji i mistrzyni głębokich, intymnych rozmów, siada do szczerej rozmowy z Riley Keough, wnuczką Elvisa Presleya. To nie tylko opowieść o dziedzictwie króla rock’n’rolla, ale także poruszające spojrzenie na życie trzech pokoleń Presleyów: Elvisa, jego córki Lisy Marie oraz Riley.

Podczas rozmowy w rezydencji Graceland Riley otwiera się przed Oprah na temat trudów i przywilejów bycia częścią rodziny Presleyów. Mówi o presji bycia spadkobiercą tak wielkiego dziedzictwa, a także o głębokiej, choć skomplikowanej więzi z matką. Program wzbogacony jest nigdy wcześniej niepublikowanymi zdjęciami rodzinnymi, domowymi nagraniami oraz fragmentami osobistych nagrań audio Lisy Marie.

W czasach PRL-u Polska była jednym z najbardziej liberalnych pod względem aborcji krajów w Europie. Jednak po upadku komunizmu, zamiast postępu, nastąpił regres. Prawo do przerywania ciąży zaczęło być stopniowo ograniczane, a dyskusja na ten temat stała się narzędziem politycznej gry.

Dokument Ady Grudzińskiej ukazuje, jak zmieniało się podejście do aborcji na przestrzeni dziesięcioleci. Przez pryzmat historii, archiwalnych materiałów i osobistych świadectw reżyserka pokazuje, jak polityka wpływa na życie zwykłych ludzi. Ta produkcja to nie tylko historyczna retrospekcja, ale także gorzkie spojrzenie na współczesność, w której przekonania i ideologie ścierają się z prawami kobiet.

Czy techno może stać się językiem, który połączy skonfliktowane pokolenia?

Marysia i Janusz to przedstawiciele „zetek”, którzy z jednej strony zafascynowani są estetyką i ideami lat 90., a z drugiej – krytycznie podchodzą do naiwności i utopijnych marzeń swoich poprzedników. Dla nich techno to nie tylko muzyka, ale także sposób na wyrażenie siebie, ucieczkę od szarej rzeczywistości i próbę znalezienia miejsca w świecie, który wydaje się coraz bardziej podzielony.

Widzowie mają okazję zobaczyć, jak wyglądały pierwsze rave’y w Polsce – zarówno te miejskie, artystyczne, organizowane przez undergroundową scenę klubową, jak i wiejskie imprezy techno, których symbolem stał się legendarny klub Ekwador w Manieczkach. To właśnie tam, na prowincji, techno stało się muzyką wolności.

"Oblężenie" to podróż po zapleczu rytuału, który co roku ożywa wraz z rozpoczęciem włoskiego Grand Prix MotoGP. Nikogo nie obchodzi wyścig: za wysokimi barierami gromadzi się 150 000 widzów, by przeżyć szaloną przygodę i poczuć się wolnymi, przez na jedną noc w miejscu, gdzie nie ma żadnych zasad. To wyprawa do niezwykłego świata i tego, co dzieje się poza nim. 

Cool Kids of Death, zespół, który w latach 90. i na początku XXI wieku stał się głosem pokolenia, powraca po dziesięciu latach przerwy. Ich muzyka, pełna energii, buntu i poetyckich tekstów, zdobyła status kultowej, a teraz, dwadzieścia lat od założenia, muzycy ruszają w jubileuszową trasę koncertową. Czy to tylko sentymentalna podróż w przeszłość, czy może nowy rozdział w ich historii?

Piotr Szczepański, reżyser i przyjaciel zespołu, towarzyszy muzykom na każdym kroku. Kamera rejestruje nie tylko próby i koncerty, ale także intymne rozmowy, chwile zwątpienia i radości. "Dwadzieścia lat później: C.K.O.D. 3" to film nie tylko dla fanów, ale także dla tych, którzy chcą zrozumieć, jak muzyka może stać się częścią życia, a życie – częścią muzyki.

Alex Baczyński-Jenkins, artysta i choreograf, w swoim pełnometrażowym debiucie zabiera nas w podróż przez życie piątki bliskich mu osób: Aaa, Billy’ego, Dawida, Filipki i Olo. To ludzie, którzy tworzą, performują, protestują i wspierają się nawzajem, stawiając czoła opresyjnej rzeczywistości. Ich codzienność to mieszanka sztuki, aktywizmu, przyjaźni i walki o prawo do bycia sobą we współczesnej Polsce.

Produkcja balansuje na granicy dokumentu i performansu. Film jest także kroniką transformacji społecznej. Widzimy pierwszą paradę równości w Białymstoku, emocje towarzyszące wyborom prezydenckim w 2020 roku, a także momenty, gdy queerowa społeczność w Polsce zaczyna być bardziej widoczna.

"To uczucie" to więcej niż film – to intymny dziennik, poemat i manifest odwagi w jednym.

"Bez paniki" - akcja rozpoczyna się na pokładzie samolotu linii Vista Airlines, lecącego z Los Angeles do Los Cabos. Wszystko idzie dobrze, aż do momentu, gdy maszyna zderza się z ptakami i spada do Pacyfiku. Pilotów i części pasażerów nie udaje się uratować, ale garstka ocalałych znajduje schronienie w niewielkiej kieszeni powietrznej w tylnej części kadłuba. Problem w tym, że samolot nie unosi się na powierzchni, tylko tonie, osiadając na dnie oceanu. Tlen szybko się kończy, a każda próba wydostania się na zewnątrz wiąże się z ryzykiem spotkania z rekinami, które krążą wokół wraku.

"Wycinka" - to opowieść o Jacku (Clive Standen), nowicjuszu w trudnym i niebezpiecznym fachu wycinki drzew, który pod okiem doświadczonego Sama (Alec Baldwin) uczy się, jak przetrwać w tym wymagającym środowisku. Jednak to, co zaczyna się jako rutynowa praca, szybko zamienia się w koszmar, gdy Jack odkrywa w lesie coś, czego nigdy nie powinien był zobaczyć: tajemnicze laboratorium narkotykowe i torbę wypełnioną gotówką.

"Walden" - Walden Dean to skromny, cichy stenotypista sądowy, który przez lata był niemym świadkiem niesprawiedliwości. Jego praca polegała na rejestrowaniu słów, ale nigdy nie miał wpływu na to, jak kończyły się sprawy, które obserwował. Kiedy dowiaduje się, że jest śmiertelnie chory, coś w nim pęka. Tłumiona przez lata frustracja w końcu znajduje ujście: postanawia wymierzyć sprawiedliwość na własną rękę. Jego celem stają się przestępcy, którym udało się uniknąć kary.

"Niewidzialna zemsta" - film, który przenosi widza w mroczny świat Appalachów, gdzie granica między dobrem a złem jest tak cienka, że łatwo ją przeoczyć. Orlando Bloom wciela się w rolę Casha, człowieka, który próbuje wieść spokojne życie, opiekując się swoją nastoletnią siostrzenicą Savannah po tragicznej śmierci jej matki. Jednak spokój to luksus, na który Cash nie może sobie pozwolić, gdyż jego przeszłość uparcie go dogania. Farma staje się przedmiotem pożądania bezwzględnej „Kocicy”, która nie cofnie się przed niczym, by przypomnieć Cashowi o zaciągniętych w długach.

Głównym bohaterem animacji jest Zhi z gatunku lori, który mieszka z ukochaną babcią w spokojnej wiosce na chińskiej wsi. Jego życie zmienia się diametralnie, gdy odkrywa, że firma Vainglorious Industries, należąca do jego idola z dzieciństwa – żaby Archiego Vaingloriousa – planuje zrównać jego sąsiedztwo z ziemią, by zbudować osiedle dla ropuch. Zhi, choć początkowo pełen nadziei, że uda mu się przekonać Archiego do zmiany decyzji, szybko przekonuje się, że jego idol to arogancki i bezwzględny biznesmen. Jedyną szansą na uratowanie wioski jest wyzwanie Archiego na wyścig rajdowy. Jeśli Zhi wygra, wioska zostanie ocalona. Jeśli przegra, jego dom zniknie na zawsze.

Akcja rozpoczyna się w 1858 roku w Bolonii, która wówczas należała do Państwa Kościelnego. Żydowska rodzina Mortarów prowadzi spokojne życie, aż do dnia, gdy do ich domu wtargają żołnierze papieża Piusa IX. Z rozkazu kardynała porywają siedmioletniego Edgarda (w tej roli Enea Sala, debiutujący młody aktor), argumentując, że chłopiec został potajemnie ochrzczony przez swoją opiekunkę, gdy był niemowlęciem. Zgodnie z prawem papieskim, Edgardo, jako ochrzczony katolik, nie może być wychowywany przez żydowskich rodziców.

Reżyser Marco Bellocchio, mistrz kina zaangażowanego, sięgnął po prawdziwą historię Edgarda Mortary, która wstrząsnęła nie tylko Włochami, ale także międzynarodową opinią publiczną.

Dania lat 30. dwudziestego wieku. Młoda Maren pada ofiarą systemu, który nie toleruje kobiet wykraczających poza narzucone ramy. To historia oparta na prawdziwych wydarzeniach, które rozgrywały się w zakładzie dla kobiet na wyspie Sprogø – miejscu, gdzie „nieposłuszne” dziewczęta miały być „naprawiane” i uczone, jak stać się cenionymi członkiniami społeczeństwa.

Maren to pracownica fabryki tekstyliów, pochodząca z ubogiej rodziny. Jest żywiołowa, niezależna i pełna życia. Uwielbia tańczyć, słuchać jazzu, spotykać się z przyjaciółmi i cieszyć się wolnością. Jednak jej zachowanie – uznane za zbyt swobodne i nieodpowiednie – przyciąga niechcianą uwagę. W jednej chwili Maren zostaje siłą zabrana z domu, poddana przymusowemu leczeniu i wysłana na odizolowaną wyspę Sprogø, gdzie ma zostać wychowana na posłuszną kobietę.

Gdy w Szkocji pojawia się sadystyczny morderca, którego metody przypominają serię nierozwiązanych zabójstw z przeszłości, lokalne władze zwracają się o pomoc do doświadczonego detektywa z Chicago, Dana Lawsona (w tej roli niezastąpiony Samuel L. Jackson). Ten znowu prosi o wsparcie swego dawnego partnera, emerytowanego Walkera (Vincent Cassel), który sceptycznie podchodzi o kwestii zaangażowania się w śledztwo. Czy Dan zdoła schwytać mordercę, zanim ten znajdzie kolejną ofiarę? Czy uda mu się rozwiązać zagadkę, która wydaje się niemożliwa do rozwikłania? Produkcja zadaje mnóstwo pytań i aż do samego końca trzyma widza w napięciu. A gdy zdaje się, że lada chwila poda nam rozwiązanie, zaskakuje kolejnym plot twistem.

Dla fanów gatunku "Tropem mordercy" to pozycja obowiązkowa. Przypomina takie klasyki jak "Siedem" czy "Zodiak", ale ma swój własny, niepodrabialny styl.

Film, który przenosi widzów w samo serce jednej z największych rywalizacji w historii motosportu – walki między Audi a Lancią podczas Rajdowych Mistrzostw Świata w 1983 roku.

Z jednej strony mamy Audi, z jego przełomowym modelem Quattro – pierwszym samochodem z napędem na cztery koła, który zrewolucjonizował rajdy. Na czele zespołu stoi Roland Gumpert (w tej roli Daniel Brühl), wizjoner i strateg, który wierzy, że technologia może pokonać wszystko. Z drugiej strony jest Lancia, reprezentowana przez charyzmatycznego Cesare Fiorio (Riccardo Scamarcio), który wie, że aby wygrać, trzeba czasem nagiąć zasady. Jego zespół dysponuje Lancią 037 – samochodem, który mimo napędu na dwa koła, ma szansę pokonać niemieckiego rywala.

Wyścig o chwałę to film, który trzyma w napięciu do ostatniego zakrętu, przypominając, że w sporcie, tak jak w życiu, najważniejsza jest pasja.

Główną bohaterką filmu jest Avril, niezależna prawniczka, która specjalizuje się w sprawach skazanych na porażkę. Jej klienci to często osoby z marginesu społecznego, których głosu nikt nie chce słuchać. Kiedy Dariuch, kolejny klient, zwraca się do niej z beznadziejną sprawą, prosząc o obronę swojego psa, Cosmosa, Avril początkowo jest sceptyczna. W końcu jak można bronić psa w sądzie? Jednak gdy tylko poznaje historię Cosmosa – wiernego towarzysza, który został oskarżony o poważne przewinienia – postanawia podjąć wyzwanie.

Laetitia Dosch w swoim debiucie udowadnia, że ma nie tylko talent aktorski, ale także wyjątkową wrażliwość reżyserską. Serwuje nam opowieść, która bawi, porusza i zmusza do myślenia, stawiając pytania o prawa zwierząt, miejsce kobiet w społeczeństwie i absurdalność systemu prawnego.